電影《活著》觀后感_觀活著有感作文
電影《活著》觀后感篇1
我去看《活著》這一部電影，只是因為上選修課的時候老師給我們介紹的，它是張藝謀在1994年拍攝的，年代有些久遠，可是卻如此真實。可是看過之后我卻久久不能忘懷，或許是因為主人公一家悲慘的命運，或許是因為他們堅強的活著的信念，我于這個周末又將這個電影看了一次。
電影《活著》，根據余華同名原著小說改編。影片以福貴一家的坎坷命運為主線，講述了福貴和他家人風風雨雨幾十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一個時代的縮影，從解放戰爭、大躍進到“”，最后，他們的生活已經變得麻木，失去的太多，面對生活，大概只剩下“活著”。影片露出一股悲憫情懷和傷感的黑色幽默，它將歷史濃縮為個人命運，涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛。也許涉及太多敏感話題，這部電影甚至有一段時間是禁播的。
《活著》可說是張藝謀最好的電影，盡管它的成功在很大程度上源自故事本身，但是他的導演能力和風格的確是適合這樣的故事的。在敘事上與余華原著精神相合，平淡而樸實。考慮到受眾，他也在某些場景上加大了力度。小說中一筆帶過的最悲哀卻是必須在影像中濃墨重彩的。在這里如何把握好煽情的度顯得很重要。張藝謀做的比較內，也就得到了受眾的尊敬和承認。
曾經的紈绔賭棍富貴輸掉了自家院房，在恰好的時機恰好成了貧農。被抓壯丁后回來發現母親已經去世女兒鳳霞發燒后成了啞巴。在之后心頭肉般的兒子有慶被曾經的好友現在的區長春生無意中撞死。終于遇到相伴的男人二喜的鳳霞卻又因難產大出血而亡。唯剩外孫，二喜和老夫妻相守。
福貴命途多舛，先是嗜賭破家，氣死了自己的父親，氣走了自己的媳婦;好不容易一家團聚了，又被抓去當壯丁;等到戰后得以回家，團聚時間不長，小兒子卻死于意外;好不容易女兒嫁了人，卻死于難產。可是影片中卻穿插了幸運地一部分，他本是地主之后，卻因破家拜托了這個身份而免于一死。
也許張沒有想到，他做了那么多妥協，刪掉了原著中那么多的悲劇，甚至給了一個相對光明的結局，結果卻是依舊被禁。這也是現實。原著結局是滿目蒼涼，只剩下富貴一人，妻子家珍死在三年自然災害，二喜工地事故而死，小外孫吃了太多豆子撐死。
而曾經最讓我震撼的有慶的死卻也是被改了的。應該是原來的故事太尖銳太反動了的緣故——孩子為首長夫人獻血，無人問津，血被抽干。一直記得富貴說，以前每天都能聽見有慶光腳跑回家的聲音，因為學校遠，鞋子耗得快，他就總是光著腳拎著鞋跑，而現在卻聽不見了……
這些場面如果表現出來那必定是充滿力量的。但是生命里就是不得不存在那么多的妥協。張藝謀盡力了，我們明白。
把這些不足暫放一邊，單看這部電影，它仍不失為優秀之作。一直很喜歡反映時代變遷的電影。《活著》的背景則剛好在分叉道上，關卡一個個如此密集。四十年代已經逐漸敗落的曾經奢靡，五十年代的戰亂漸息百廢俱興，六十年代的思想沖擊陣線混亂。最痛苦的便是這些百姓。他們永遠猜不到上頭的人下一步的方向，只能懵懂的跟隨，低著頭小步緊趕，生怕被大隊伍落下永追不上。
讓人想到《辛德勒名單》中的群戲，赤裸的男人女人被像牲口一樣趕來趕去，他們臉上甚至沒有表情。恥辱羞慚和憤怒早就被麻木掩蓋的找不到丁點依稀尚存的痕跡了。
中國百姓便是這中狀態，精神赤裸。沒有人真正嘗試去了解他們的生活到底是怎樣。苦樂悲喜，全被圈在那些小院子里。生死，都沒有現今這般重要。
于是死亡才會那么頻繁。因為不在乎。因為沒有辦法在乎。看到慟哭的女人，旁觀的人們只能緊緊拖住她，不讓她看到自己兒子悲劇一樣的面孔。他們做不到別的。騰不出時間也根本沒有能力去想一想這些濃黑色場面到底是什么造成的。在那些亂世，年代和住民都在茍延殘喘的活著。只管出氣，只求出氣。我們仍舊愿意相信他們都是善良的。不需要去重復愚昧單純，這些都是時代造就的。
自然，在這樣的巨大背景下，不能忘卻那些微弱的人性閃光。被打為走資派的春生在夜色中走遠的場景，張藝謀拍的很正。人在畫中央漸遠。畫外音是家珍的聲音：“春生，你要記得你還欠我們家一條命，你要好好活著!”夜風起了，墻上的大字報邊角輕微舞動。欲救而不得吧。
這些畫面，林林總總，在當代也仍舊是需喲啊被銘記的。這是我們的過去。因為有了這些，才會有現在，才可能會有未來。這也是歷史存在的意義。并不一定是以史為鑒那樣大俗套一樣的存在原因，在多數時候，它們的存在就是因為它們是歷史，是我們的由來，是即使要忘記也仍舊存在揭不掉的瘡疤。
瘡疤在，但新的血肉從未也永遠不會停止生長。
電影《活著》觀后感篇2
對于余華的長篇小說《活著》，我們還是有點緣分的。早在高中時期，我與母親一同在電視上看過，不過，那是根據小說改編的電視劇。后來，還多次聽語文老師講述過有關這部小說內容。現在，又在選修課老師的指導下有幸觀看由這部小說改編的電影 (當然，這部電影上映比電視劇要早)。而今又在寫觀后感，可謂緣分頗深!
縱觀電影的全過程，其時代色彩比較濃厚，幾乎圍繞著上個世紀“40年代”、“50年代”、“60年代”及“以后”這四個時期而展開演繹的。各個年代的特色比較明顯，描述和編演了封建地主階級的殘余影子——封建家庭，在其“大少爺”福貴的揮霍濫賭之下，慢慢被侵蝕、糟蹋，進而敗落、衰亡的故事;以及展示了主人公——福貴以“活著”為姿態、為縮影，鋪開了一系列悲慘命運和艱辛苦難的劇情，塑造了以福貴為中心的具有強烈的時代鮮明性的個人或家庭為“活著”而“活著”的形象。
但筆者認為，對于這部電影，并不是在每一個年代劇作家都盡力的讓劇中人物走向滅亡，而是在其逐漸滅亡中給予其“活著”的希望。
單看這四個年代，福貴的一家抑或親屬在三個時期都有死人，而且有的時期不乏死兩個。而電影恰恰所要表達的，是各個時期的特殊背景造就了人亡。盡管有的人物被時代“造就”好了，但是最后的下場并不是我們想象的要好，并不完美，甚至有的比人亡還要悲催。而這些其實是精神謀殺，比死亡還可怕。
我們可以用歷史觀念來加以說明，福貴他爹死于勞苦大眾沒有解脫，社會文明程度低，思想觀念沒有得到根本性的改變，封建主義深厚的局面;有慶(福貴的兒子)的死看似偶然，其實與必然共存;鳳霞(福貴的女兒)標標準準是被““””給毒害死的，另外，還有““””時期的春生與王教授。
在“以后”這一部分里，“活著”的希望是有的，最后影片以福貴與其妻子、女婿、外甥在一起吃飯的“幸福”場景而結束的，可謂意蘊深長、意義深遠，不過困難的去“活著”的局面并沒有得到根本性的扭轉，但最后的場景也有暗示，以后會有希望活好的。筆者認為，這是這部電影得到部分人的好評的一個重要因素，因為它是悲觀主義情懷的影片(大多數影視作品故事結局是美好的)。
我們在觀看影視作品時，要對實體文學作品進行比較。盡管說影視作品是由文學作品改編而來的，其與實體作品之間的關系是形影不離、千絲萬縷的，但文學作品里的人物形象和心里活動，在很大程度上，影片是難以達到作者想要獲得的預期效果，也難以烘托或渲染出文學作品的氣氛;另外，有很多人物心理的微變化也是很難通過視聽效果來展現的。
但對于用文字語言描寫和敘述出來的實體作品，更能淋漓盡致的顯現作者所要表達的內容，更能使讀者直觀的去品味和思考故事情節以及人物的心理活動。也就是說，影視作品只是將我們對文學作品(劇本)想象的表面情景用視頻做了情景再現化的處理。我們在觀看影視作品時只是停留在視頻對視覺表層次的感像。在影視作品里，很多時候只是用簡單的一段段獨白去道明故事的緣由與始末，其目的是更好的推動故事情節的發展。
誠然，故事情節在曲折中發展，在發展中求矛盾，在矛盾中求問題的根源。而“活著”就是電影《活著》的主線路。就是為了生存下去而活著的矛盾所產生的故事情節維系了影片的發展。單單“活著”一詞在影片演員對話內容中就出現過十多次，無論是福貴與春生被抓期間的對話，還是春生被“批斗”期間，深夜里偷跑出來與福貴以及福貴的妻子見面的交談中，都有顯現。“活著”是該影片故事情節發展的主要矛盾。
當然了，影視作品只是影視作品，它與文學作品是有一段距離的。不過，文學作品有的優點，影視作品是沒有的;影視作品有的亮點，文學作品是沒有的。
在《活著》這部影片里，有許多不足之處是顯而易見的，盡管該片在法國戛納國際電影節上獲得獎項。就演員配置上，在前兩個年代里，人物鳳霞的扮演者卻始終是一個不到十歲的小孩承擔的角色;在福貴裝皮影的箱子上有幾個鉚釘，早已在“大煉鋼”時期就被拆下來煉鐵了，可是在影片的最后，福貴把幾只小雞圈養在該箱子里，而該箱子是完好無損的出現在屏幕上，其為同一箱子;另外，本片還有不少的穿幫鏡頭，這也是難以讓觀眾理解和接受的。
上世紀80年代后期，內地電影業得到全面放開，影視業迎來了它的春天，得到了蓬勃發展。國產片數不勝數，不勝枚舉。但真正的大片，貌似沒有幾個，除了不斷刷新國產票房的記錄，大陸國產片始終沒有叩開奧斯卡金像獎的大門，在這里排除美國電影業排斥東方電影藝術。不過，部分影片、導演、演員在歐洲三大電影節上也得到了世界觀眾的肯定。
筆者發現，大陸影視業有幾個通病，這也是我們影視界弊端。首先，不注重細節問題，穿幫鏡頭多;其次，局限于狹隘空間，拘泥于一隅，缺乏視覺沖擊力;再次，以“星登陸”的方式，借明星效應進行“狂轟濫炸”。最后，摻雜低俗劇情，用以增加票房收入。也許，這些是我國電影業創造不出大經典之作的原因吧!
筆者希望我國電影業不要為“活著”而“活著”，要精神下去。管中窺測，一襲之見。上文，只是做為業余的筆者的一些見解，在這里給大家分享一下。衷心的希望中國影視業創造出更多具有劃時代意義的、擁有巨大影響的作品。
電影《活著》觀后感篇3
星期六上午，我和爸爸一起觀看了《活著》這部電影。
在五十年代的一戶家庭里，有一對夫妻，而且還有一個小女兒。男的整天到晚到賭場去和別人賭錢，因為每次都輸給對方，所以損失極大。女的勸來勸去，他還是不聽管教，結果連自己的家產都沒了。從這里，我學到了做每件事都得有個度，還有及時改正錯誤，這樣才不會造成巨大的損失。
因為家里太窮，所以男的就向那個曾經和他賭錢的那個人借錢。那個人沒有借錢給他，但給他了許多皮影。他找了一些同伴和他一起演戲，后來他就賺了許多錢。從這里我明白了團結力量大。
在六十年代，那對夫妻的女兒和小兒子都長大了，有一天，女兒正在干活，一群小朋友用石頭扔她，因為她是啞巴，所以無法表達她要說的話。小兒子聽到了，急忙跑過去把那群小朋友給痛打了一頓，他們也還擊他。在一所大食堂里，小兒子又看見那個打他姐姐的小朋友。于是，他就裝了很多面，還加了很多辣椒。然后，他就把碗里的東西倒在了那個小朋友頭上，辣得他的眼睛都睜不開了。唉!真是善有善報，惡有惡報啊!
后來女兒生下了一個小男孩兒，過了不久，女兒和小兒子都去世了，所以只能讓姥姥和姥爺來養育小孩。
這部電影讓我明白了一個人不能橫行霸道，有錯誤就要及時改正，這樣你就會得到上天的獎勵。p副標題e
電影《活著》觀后感篇4
不去品嘗生活的苦就不會懂得幸福的真諦。從古至今，有誰沒有遭遇過挫折，又有誰沒有過不幸的時刻呢?但不論如何，堅強的人都會努力克服艱難而堅持活下去。有些人在曲折的生活道路上顯得脆弱。但人只要有毅力和決心，就會發現活著就是幸福。張藝謀導演的電影《活著》就是要演繹這種堅忍的“活著”。
《活著》講述的是中國四十年代至六十年代一個富有家庭里發生的故事。故事的主人公是一對夫婦，丈夫富貴，妻子家珍。由于吃喝享樂，沉迷于賭博，富貴最終把家里的財產輸得一干二凈。父親因為他的墮落氣得生病而死。從此，家破人亡，他們兩口子不得不面對苦難的生活。
俗話說：“有果必有因”。富貴家境衰落，他妻離子散的悲劇是他走上墮落的不歸路，成日不思進取吃喝賭博的結果。在此之外，還有別的原因嗎?是不是他的父親和妻子不關心他呢?答案是否定的。從影片中我們可以看得出富貴固執的本性。他漠視父親和妻子的多次規勸，執迷不悟，最終致使家境衰敗、貧窮潦倒，天天過著痛苦的生活。他曾被國民黨抓住并差點喪命;他曾在被別人鄙視的環境中醒悟。也就是在那時候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的價值。影片中有一個關于他教訓孩子的情節值得我們思考。“小雞長大會成鵝，鵝長大會成羊，羊長大會成牛。”小雞怎么能變成鵝呢?或許想告訴孩子，再貧困弱小的人也能成為生活的強者吧。是啊!生活雖然不是什么時候都盡如人意，但只要付出努力，擁有信心，明天將會更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么樣的人呢?現在我們來給她作個分析吧。影片中描繪她的部分沒有富貴多，可是我們可以看出她是個既通情達理又溫柔賢惠的妻子。人總是有喜怒哀樂的，家珍有時也生丈夫的氣，所以她才在懷孕時帶著個啞巴女兒回娘家。可是富貴那時候怎么知道家珍 —— 一個已經把自己的生命交給他，一個夜夜哭泣勸告丈夫不要賭博的妻子正在家鄉艱難地供養著孩子，并且期盼著他早點醒悟。要是沒有毅力，沒有信心，說不定這個柔弱的農村婦女早已經沒有勇氣生活在這世上了。這個女人的生命是很苦的，也是很堅韌的。怪只怪富貴這個男人不懂得珍惜她，所以他們倆才只能過著艱難困苦的生活。
這個故事說到這算是告一段落，不過劇情仍未結束。也許導演還要通過這個故事告訴我們，中國的環境不斷在變，人也隨著不斷地變。但是不論如何，不論發生什么事，活著的人還得活著，在漫漫人生路中品嘗酸甜苦辣與喜怒哀樂。
富貴和家珍的故事伴著前進的歷史走到中國建國初期。這期間，他們的孩子友慶被春生(他們的老朋友)騎車撞死了。其實春生不會開車，卻自以為是，結果。。。。。。。這個可憐的孩子再也沒有機會品嘗媽媽給他做的12個餃子了。 作為編劇，導演，為什么安排了這樣一個情節呢?是否想通過加深富貴和家珍的痛苦，來表現他們生活的毅力?我想除此以外，他們還想提醒人們，做事時不要不懂了裝懂，否則釀成悲劇再怨天尤人也無濟于事了。有慶的死真是令人扼腕嘆息啊!
還有一個令人痛心的情節是富貴的女兒在生孩子時也不幸死去了。她的死并不像人們說的那樣是由老天爺安排的，我覺得是由當時迂腐的社會觀念造成的。我們都知道六十年代的“”讓許多知識分子被批判為資產階級。 影片中的醫生是個典型的例子。如果給富貴的女兒接生的接生員是個有經驗的醫生的話，這個悲劇就不會發生了。這種情節真令人悲哀憤怒。親眼看著自己的孩子死去，身為父母該有多痛苦呀!我原以為富貴和家珍會承受不住孩子死去的打擊而喪失理智和生活下去的勇氣，可他們卻能面對現實，承受苦難，頑強地活著、活著!我深深地被他們的堅強與勇氣打動。
《活著》是一部意味深長的電影。富貴和家珍夫婦的人生經歷帶給我們這樣的啟示：生活就像是一條路，不總是平坦而筆直的。人只有一勇氣、毅力和信心去面對和克服種種的挫折與不幸，體會幸福的不易與甜蜜，才會更加熱愛生活，珍惜生命。活著是一種證明，是一種歷練。
電影《活著》觀后感篇5
看完《活著》這電影，從內心早就想寫點什么，但頗感苦澀，很難落筆。
《活著》講述的是中國四十年代至六十年代一個富有家庭里發生的故事。故事的主人公是一對夫婦，丈夫徐富貴，妻子家珍。紈绔子弟福貴由于嗜賭如命從解放前的富家子弟由于吃喝享樂，沉迷于賭博，最終把家里的財產輸得一干二凈。父親因為他的墮落氣得生病而死。從此，家破人亡，他們兩口子不得不面對苦難的生活，經歷解放后的大躍進，人民公社和“”一家人的經歷。
說實話，電影一開始，看著家珍的眼淚和富貴的嗜賭的鮮明對比，站在一個女人的角度，我是恨富貴的，心里一直在祈禱他轉身離開那個喧鬧的賭場，可他沒有，故事就這樣展開了。
富貴家境衰落，他妻離子散的悲劇是他走上墮落的不歸路，成日不思進取吃喝賭博的結果。從影片中我們可以看得出富貴固執的本性，他漠視父親和妻子的多次規勸，執迷不悟，最終致使家境衰敗、貧窮潦倒，天天過著痛苦的生活。他曾被國民黨抓住并差點喪命;他曾在被別人鄙視的環境中醒悟。也就是在那時候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的價值。影片中有一個關于他教訓孩子的情節值得我們思考。“小雞長大會成鵝，鵝長大會成羊，羊長大會成牛。”小雞怎么能變成鵝呢?或許想告訴孩子，再貧困弱小的人也能成為生活的強者吧。是啊!生活雖然不是什么時候都盡如人意，但只要付出努力，擁有信心，明天將會更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么樣的人呢?我在看到家珍流淚時心就開始痛，手牽著小孩，肚子還懷著小孩，在那里苦苦的哀勸那個不珍惜自己的所謂的丈夫，希望她轉身離開那個愛她還不如賭博、不顧家的富貴，希望她遇到一個上進的、疼她、惜她的男人……那也是只是我的“希望”，她兵沒有這樣。家珍是個既通情達理又溫柔賢惠的妻子。人總是有喜怒哀樂的，家珍有時也生丈夫的氣，所以她才在懷孕時帶著個啞巴女兒回娘家。可是富貴那時候怎么知道家珍——一個已經把自己的生命交給他，一個夜夜哭泣勸告丈夫不要賭博的妻子正在家鄉艱難地供養著孩子，并且期盼著他早點醒悟。要是沒有毅力，沒有信心，說不定這個柔弱的農村婦女早已經沒有勇氣生活在這世上了。這個女人的生命是很苦的，也是很堅韌的。富貴這個男人不懂得珍惜她，所以他們倆才只能過著艱難困苦的生活。
富貴和家珍的故事伴著前進的歷史走到中國建國初期。這期間，他們的孩子友慶被春生(他們的老朋友)騎車撞死了，這個可憐的孩子再也沒有機會品嘗媽媽給他做的12個餃子了。還有一個令人痛心的情節是富貴的女兒在生孩子時也不幸死去了。六十年代的“”讓許多知識分子被批判為資產階級，影片中的醫生是個典型的例子。如果給富貴的女兒接生的接生員是個有經驗的醫生的話，這個悲劇就不會發生了。親眼看著自己的孩子死去，身為父母該有多痛苦呀!多少人能承受住孩子死去的打擊而不喪失理智和生活下去的勇氣啊，可富貴和家珍他們卻能面對現實，承受苦難，頑強地活著!
令我感動的是福貴的妻子家珍對福貴的真誠的生死與共的愛情，在福貴家庭沒落時，不離不棄，同呼吸共患難，以及對老人和孩子真誠的愛，有福同享，有難同擔，這看似偉大的愛情其實同我們的父輩所經歷過的和所擁有的愛情沒有區別。想想今天，生活富足了，可能一起吃苦一起奮斗的年輕夫妻有多少。我在一個婚姻節目里看到一個真實的故事：妻子(年輕貌美)因為與丈夫吵架離開，丈夫沒有追出去而要求離婚，原因是因為覺得丈夫不夠在乎自己。對比的多么鮮明，諷刺的多么有力。可笑，可悲!
余華是這樣解釋“活著”的：活著，在中國的語言里充滿了力量，它的力量不是來自于吶喊，也不是來自于盲目的進攻，而是忍受，去忍受生命賦予的責任，去忍受現實給予的幸福和苦難、無聊和平庸。嗯，忍受，只是兩個字，可又有多少人能夠承受之重啊。現在這個社會，不說遠處，就拿身邊的故事說事吧。才在這不久前，重慶大學的一女博士就這樣從高樓上從身一躍結束了她的“痛苦”，結束了她的生命。這就是我們國家和她家里人拿重金培養出來的人。她懂得道理和知識不比一般的百姓少吧。她還尚且這樣輕生，不能承受生活壓力之重，那還有的蕓蕓眾生呢?悲啊，嘆啊!
故事平淡真實，福貴兩口子悲凄的大半生，伴隨著一個個生離死別的場景。但不知不覺地被他們的“悲慘”命運感動了，品味到了什么叫人生，人為什么要活著……不能說這部作品多么偉大，只說他真切地告訴了什么叫活著……命運如此，福貴有得選擇嗎?人在命運面前顯然渺小、茫然和脆弱。
累，悅納!
苦，接受!
痛，生并努力幸福!
活著就是幸福!
活著就是修行!
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