讀后感是指讀者讀完一本書后根據自己在讀書時候的一些體會，并寫出來，形成文字表達。優秀的荷馬史詩的讀后感100字是什么樣的？下面給大家帶來荷馬史詩的讀后感100字，供大家參考。

荷馬史詩的讀后感100字篇1

荷馬史詩《伊利亞特》主要圍繞英雄阿基琉斯的兩次瘋怒展開，全篇一開始交待殘暴、貪婪的阿伽門農王在一次議會中引發了卓越的阿基琉斯的憤怒，接踵而來的一系列事件又催發了特洛伊人最勇敢的赫克托爾殺死了阿基琉斯的同伴，如此激發了阿基琉斯的第二次憤怒，最后以阿基琉斯為同伴報仇，憤怒平息而收尾。

如此看來統領全篇的是阿基琉斯的兩次憤怒，但是從荷馬所敘述的一系列事件來看，左右了阿基琉斯憤怒的卻是至高無上的神明——宙斯和赫拉的的內斗引發了神與神，神與人，甚至人與人之間的殘酷戰爭。這是受那個時代神化傳說的局限，并非出自荷馬的意愿。

從目前的觀點來看，特洛伊戰爭的導火索是海倫，一個貌美如天神的女人引發的。但從《伊利亞特》的情節來看，荷馬似乎否定了特洛伊戰爭的導火索是海倫引發的，相反，他認為引發這場戰爭的罪魁禍首是至高無上的神明蒙惑了阿伽門農王的頭腦，從而觸發了阿基琉斯的憤怒，使得特洛伊人有機可趁。其實，那根本就不是神明的意旨，而是殘暴的統治者，是他們為了各自的利益而紛爭不斷，這點我們可以從史詩中找到。當然，那個時代的人通常把統治者視若神明，以至于到了今天都有很多學者認為特洛伊戰爭是為了一個女人而爆發的，其實大錯特錯，也是荒.唐可笑的，甚至一些學派，如精神分析法也為此奠定了理論基礎，說來更是讓大家啼笑皆非了。

荷馬史詩的讀后感100字篇2

《奧得修斯》突出了希臘印象奧得修斯的智慧，并通過他講述的驚心動魄的漂流經歷，展現了古希臘人同自然的斗爭，其中包含了許多遠古時候的神話。《奧的修斯》前半部分寫海上遭遇，富有浪漫色彩;后半部分寫家庭生活，富有現實色彩。如誤入巨人島，用智慧殺死獨眼巨人??海神波塞冬的兒子，將他的大勇大智表現得淋漓盡致。而當他回宮后并不是毫無防備的撲入妻兒的懷抱，而是仔細擬訂了向求婚的貴族子弟們復仇的計劃。

史詩展現的是一個英雄的時代，是一個讓我們感到既陌生又羨慕的時代。對英雄的重視在這個時代達到了頂峰。英雄的交鋒包含著最獨到的理解、最大的溫柔和最極端的殘酷。如得勝的阿可琉斯將赫克托耳的尸體拖在車后，繞城示威。但在9天后特洛伊的老王前來哀求歸還尸體時，他被這位老人的哀傷打動了，將他兒子的尸體還給了他。特洛伊人悲痛而隆重的埋葬了自己的英雄。同時這個時代也讓現代人困惑不解：人像牲口一樣被屠殺和買賣，女人被當作財產一樣轉讓，神與神之間彼此猜忌和互相斗爭。

史詩的結構異常精美。兩部史詩的時間跨度都長達10年，但前者只描寫了4天的戰斗、21天的埋葬儀式和26天的空閑時間共計51天;后者也只集中描寫了41天的活動。與主題有關的事件構成核心故事,其它的社會活動、貿易往來、宗教活動和生產作為穿插。

史詩以自然的質樸的口語寫成，運用了大量“荷馬式的比喻”，這些比喻新鮮、奇特，極富表現力。世俗刻畫人物簡潔明了，寥寥幾筆便勾畫出栩栩如生的人物。并運用了側面烘托的手法。

《荷馬史詩》在各方面都達到了極高的成就，是古希臘文學中的瑰寶，對后世的影響極為深遠，是一部深受人們喜愛的作品。

荷馬史詩的讀后感100字篇3

世界名著之所以是世界名著，其關鍵在于獲得世界各國人的肯定與推崇。《荷馬史詩》作為世界名著，想必也早已被無數的讀者欣賞品味鑒評過了，如此一來，我的這篇讀后感未免顯得滄海一粟，其力也細，其功亦微;即便如此;讀過此書后的感情沖動還是讓我不得不寫下這篇讀后感。

首先，《荷馬史詩》讓我感受最深的是這么一點:表現戰爭，動人心魄。讀《荷馬史詩》的人，如果對它里面的戰爭場面描述和英雄戰斗描述無動于衷的話，那么只能證明讀者的心不在焉已到達了如同白讀的程度。寫戰爭場面的史詩或史書，各國想必都有，然而能把戰爭場面描述得如此富有震撼力、如此攝人心魄的，恐怕也僅有這一本古希臘人的詩篇了。在《荷馬史詩》尤其是《伊利亞特》中，戰爭已經完全現出了它的原形——血腥與野蠻。就這一點來說，連此刻的某些用高科技手段拍攝出來的好萊塢影片中的戰爭場景都無法與之比肩。

“……他一心想打死伊德莫紐斯卻被對手先投出的槍刺中，

喉嚨被穿了一個大洞。

他就像一棵聳立于山間的橡樹或白楊樹，

或是挺拔的松樹被木工揮舞的利斧砍倒、

運到海邊去做造船的木料……”

“……他利落地倒下，槍還扎在心臟處，

槍桿隨著還在跳動的心臟顫抖……”

“……莫諾提奧爾特不甘示弱，

砍中了他的腦門，腦殼劈為兩半，

兩顆血淋淋的眼珠落在他腳下的塵埃里，

身體晃悠悠地倒下……”

真不明白連看到太陽西沉就忍不住“啊”的一聲叫出來的金圣嘆看到這些描述會做出如何反應。像這樣的血腥場面，在一般的令人作嘔的恐怖讀物中或許能找得到，甚或有甚于此，然而把這些用詩句來表現出來，卻到達了無可比及的藝術效果，即外俗內雅，當詩人貫注了他的真摯感情于這些嚇人的詩句中時，他就已經擺脫低級趣味的寫作，而進入藝術的創作了。人類的野蠻性是無時不在的，真正完全反映它的便是戰爭，而能把野蠻性合理而又完美地溶入戰爭的創作，恐怕也僅有《伊利亞特》了。

在《奧德賽》中，雖然更多的資料是描述諸神的安排、奧得修斯的奇遇以及各地的風土人情，可是在對英雄事跡的敘述中，也從不避諱露骨的戰斗場面描述。這些戰爭場面一樣讓人身臨其境、心驚肉跳、熱血沸騰，仿佛能找回塵封了的對冷兵器時代的沖突的記憶。

其次，不得不談談它的文辭如何之巧妙、華美和偉岸.一部史詩，洋洋灑灑幾十萬字，算得上是鴻篇巨制了，然而讀起來卻是那么的朗朗上口，那么的形象逼真，那么的跌宕自如，那么的氣勢雄渾。作為敘事詩，它的辭采運用簡直到達了出神入化的境地.第一，人物語言描述富于表情化，貼合人物的性格及場景設置，并且不乏幽默感。從這些語言對話中，讀者不難推測出人物性格以及當時的心理狀態。比如給我印象最深的，赫克托爾與艾阿斯決斗前所說的話：

“艾阿斯，宙斯的后代，

特拉蒙國王的兒子，士兵的將領，

你切莫把我當成不諳戰事的孩子或婦人。

我是一個精通戰事懂得如何殺戮的人……”

用連續幾個稱呼來叫對方，這既是西方人普遍遵從的一種禮儀，又恰如其分地駁斥了對手的挑釁，給對手以一種只可意會的諷刺挖苦；而后面的話語則以一種近乎幽默的語氣表達了赫克托爾內心的自信和與對手決一死戰的決心。諸如這樣恰當的語言描述在全詩中比比皆是，因為《荷馬史詩》有一半左右的篇幅都是以對話的形式寫出來的，而這，也正是本詩的特長之一。第二，動作描述具體傳神，并且運用了多種表現手法.多處比喻手法的運用來描述動作是本詩的一大亮點。比如雅典娜幫忙奧德修斯等人追殺求婚者的那一段:

“……雅典娜搖起埃吉斯，凡人的災星，

把求婚者嚇得昏頭轉向、四竄奔逃，

像那春暖日長季節的牧牛，被糾纏不休

的牛虻追趕叮咬，發瘋似的奔跑.

像那爪利嘴硬的禿鷲，從大山撲下，

平原上的小鳥驚叫逃竄，在云層下頭，

卻不能抵擋鷹鷙的猛撲，悲慘死去，無可抵御。

奧德修斯等人正是這樣，橫掃宮殿，追殺求婚者。

傷者發出撕心裂肺的痛嚎，躺倒一地，

人頭紛落，血流成河……”

比喻手法把單調的殺戮過程描繪成了人皆能懂的形象逼真的動物格斗，表現英雄的勇猛及對手的慘敗，又不自覺地加入了作者的感情傾向，真可謂一石二鳥。另外，正是經過語言與動作描述的有機結合，才使《荷馬史詩》的故事成為豐滿完整的有機體。第三，即使是直接的白描也寫得氣勢宏偉。這一點表現得最突出的當數《伊利亞特》第二卷中對希臘聯軍和特洛亞聯軍的各自布陣及其成員來源的描述。作者不厭其煩地把每一支軍隊所來自的城邦介紹清楚，把那里的人的首領及其宗族歷數一遍，并且還詳細描述他們的戰斗力(不無夸張之處)。作為一首詩，這的確顯得羅嗦、冗長并且拖沓，可是作為文學史學作品，這些描述卻顯示了戰爭雙方的雄厚的實力，增強了戰斗場面的氣勢，正是這些描繪，使《荷馬史詩》的戰爭場面變得無比宏大，氣勢無比雄渾。

最終，《荷馬史詩》的結構嚴謹，故事性強，讀后讓人拍案叫絕。《荷馬史詩》是文人根據特洛亞戰爭后流傳在民間的神話和英雄傳說加工整理而成的.雖然特洛亞戰爭確有其事，可是民間傳說便必有其虛構性，一些人物及事件定有虛構之嫌，并且在不一樣地方可能有相互矛盾的傳說流傳下來，并且不必說希臘神話中的諸神本已虛構，況且相當大一部分人認為《伊利亞特》和《奧德賽》并非是由一個人或一個寫作隊伍完成的(根據對兩部分的詳細比較)。可是即便如此，《荷馬史詩》中的“特洛亞戰爭”仍然是一個結構緊湊合理的、人物事件并行不悖的完整的故事，這不能不令人佩服。先是諸神的一場爭吵引發了人間戰爭的禍端，隨后諸神各自支持一方，使戰爭開始并且變得曠日持久，而后希臘聯軍內部引起矛盾，使戰爭局面不可捉摸，再之后聯軍消除矛盾，重歸于好，團結一致，最終攻陷特洛亞城，戰爭以希臘聯軍的勝利而告結束;而戰爭結束后，又以一個希臘將領回家的經歷為線索描述了希臘聯軍的下場，而這些事件都是由無所不能的諸神所預先設計好的。如讓阿基硫斯預言阿伽門農“會為他的傲慢付出生命”，之后阿伽門農果然死于非命;又如赫克托爾得到神諭，預言阿基硫斯會被阿波羅殺死，之后亦得到實現。這些故事既宣揚了命定論的觀

點，又謳歌了故事中的主人公們不畏命運、不怕犧牲、與悲慘命運作斗爭的精神，給人以極強的感染力。如果說文辭的華美是詩歌的固有特征的話，那么如此嚴謹的故事情節卻超越了它的文學性，使之成為史詩中的典范，給后世的史詩創作供給了借鑒和模式。

讀詩，要用心投入，置身詩意之內;讀史，要能從書中出來，借古喻今。而讀《荷馬史詩》，這部史詩，則須既能投入，又能化出。正是以深入淺出的目標來要求自我，我寫下了這篇讀后感。而說到對《荷馬史詩》的整體印象，我總結了一下，表達為八個字:瑰麗奇偉，悲壯雄渾。

荷馬史詩的讀后感100字篇4

荷馬史詩是對人性的描寫，寫得很華美，也很真實。可以看作是用浪漫主義的手法，來作深刻的寫實。

史詩第一部《伊利亞特》，從寫神的爭斗開始，寫的是神的欲望和貪婪。()西方的神，本就是人化的神，與東方高高在上不食人間煙火的神截然不同。之后，史詩從神正式寫到人的欲望和貪婪。人對情欲、對權力、對榮譽的貪婪。然而，男人和女人的欲望和貪婪卻有不同，也許男人的欲望要純粹得多——可以為了女人，放棄王位;為了權力放棄女人;也可以為了榮譽放棄一切。而女人們似乎是情欲的貪婪者，但事實上，她們什么都不想放棄。她們不會和流亡的王子浪跡天涯，即使他風姿依舊;更不會與戰敗的國王床第之歡，即使他腰纏萬貫。

從這個角度上講，女人比起男人來，似乎更加貪婪。阿喀琉斯、赫克托耳、阿伽門農，男人們的英雄，因為女人而死;女人們也死了，被更不肖的男人殺死。在我看來，他們都是自殺的，死在自己的欲望和貪婪之中。

史詩第二部《奧德賽》，也描寫了人類相同的貪婪。但這部后期作品，謝天謝地，也展現了人類美好的品質——女人對愛情的忠貞，男人對家庭的依戀和責任。俄底修斯是特洛伊之戰的智者。也許，只有真正的智者才能知道，只有美好的品質才能幫助自己找到幸福之源，欲望和貪婪只會毀掉自己。正如赫克托爾所說：“幸福的日子其實很簡單，辛勤的勞動;愛自己的妻子，愛自己的丈夫;同情弱者。”

《荷馬史詩》，一本蘊含哲理的書。

荷馬史詩的讀后感100字篇5

整個荷馬史詩上篇的精彩，不就是海倫的精彩，開戰時，美人是因由;勝負分，美人是戰利品。數個國家尸骨成山血流成河，無數英雄相惜，然后一決生死，無數夫妻溫存，然后天人兩隔，無辜孩子被獻祭、殺戮、枉死，家國涂炭，生靈絕滅，轟轟烈烈的戰爭曠日持久長達十年，竟無人怨怪海倫?真是奇談!那么多英雄，雄奇偉岸，神袛護他時左擋右遮，讓其死時毫不吝惜。是不是可以說明在他們心里，他們永不會缺英雄，前仆后繼只要有神在，英雄的血統自會代代香火鼎盛，而美則可遇不可求，沒說護佑卻總得保全。可見在他們的觀念里，美多么彌足珍貴是不是因此他們的美人才總是那樣攝人魂魄靈動不可方物，比如赫本，比如費雯麗…

放在中國美人可沒那么好的待遇。紅顏禍水，烽火戲諸侯，一騎紅塵妃子笑等等，豈不弱爆了，還廣招罵名，每一個都死的很難看。

民族性格使然吧?真是相去深遠。

以美人嫁老頭，即使一時有沖動，多半時候卻沉重透不過氣來，中國男人似乎非的壓女人幾頭，才顯得出男人氣概。在中國，美跟權勢富貴家族榮辱比起來更像個工具，而且中國的美人注定是要么薄命要么不長久，似乎美是不現實的，非丑了不踏實?

以美人嫁青壯年，碰到的人，生命大好，懂得美，理解美，寵溺美，眷戀美寬容美，所以無論男人女人之美都能美的肆無忌憚，讓人徹頭徹尾的甘愿匍匐稱臣，多好。

荷馬史詩的讀后感100字篇6

荷馬史詩是對人性的描述，寫得很華美，也很真實。能夠看作是用浪漫主義的手法，來作深刻的寫實。

史詩第一部《伊利亞特》，從寫神的爭斗開始，寫的是神的欲望和貪婪。西方的神，本就是人化的神，與東方高高在上不食人間煙火的神截然不一樣。之后，史詩從神正式寫到人的欲望和貪婪。人對情欲、對權力、對榮譽的貪婪。然而，男人和女人的欲望和貪婪卻有不一樣，也許男人的欲望要純粹得多——能夠為了女人，放棄王位；為了權力放棄女人；也能夠為了榮譽放棄一切。而女人們似乎是情欲的貪婪者，但事實上，她們什么都不想放棄。她們不會和流亡的王子浪跡天涯，即使他風姿依舊；更不會與戰敗的國王床第之歡，即使他腰纏萬貫。

從這個角度上講，女人比起男人來，似乎更加貪婪。阿喀琉斯、赫克托耳、阿伽門農，男人們的英雄，因為女人而死；女人們也死了，被更不肖的男人殺死。在我看來，他們都是自殺的，死在自我的欲望和貪婪之中。

史詩第二部《奧德賽》，也描述了人類相同的貪婪。但這部后期作品，謝天謝地，也展現了人類完美的品質——女人對感情的忠貞，男人對家庭的依戀和職責。俄底修斯是特洛伊之戰的智者。也許，僅有真正的智者才能明白，僅有完美的品質才能幫忙自我找到幸福之源，欲望和貪婪只會毀掉自我。正如赫克托爾所說：“幸福的日子其實很簡單，辛勤的勞動；愛自我的妻子，愛自我的丈夫；同情弱者。”

《荷馬史詩》，一本蘊含哲理的書。

荷馬史詩的讀后感100字篇7

荷馬史詩是對人性的描寫，寫得很華美，也很真實。可以看作是用浪漫主義的手法，來作深刻的寫實。

史詩第一部《伊利亞特》，從寫神的爭斗開始，寫的是神的欲望和貪婪。西方的神，本就是人化的神，與東方高高在上不食人間煙火的神截然不同。之后，史詩從神正式寫到人的欲望和貪婪。人對情欲、對權力、對榮譽的貪婪。然而，男人和女人的欲望和貪婪卻有不同，也許男人的欲望要純粹得多——可以為了女人，放棄王位;為了權力放棄女人;也可以為了榮譽放棄一切。而女人們似乎是情欲的貪婪者，但事實上，她們什么都不想放棄。她們不會和流亡的王子浪跡天涯，即使他風姿依舊;更不會與戰敗的國王床第之歡，即使他腰纏萬貫。

從這個角度上講，女人比起男人來，似乎更加貪婪。阿喀琉斯、赫克托耳、阿伽門農，男人們的英雄，因為女人而死;女人們也死了，被更不肖的男人殺死。在我看來，他們都是自殺的，死在自己的欲望和貪婪之中。

史詩第二部《奧德賽》，也描寫了人類相同的貪婪。但這部后期作品，謝天謝地，也展現了人類美好的品質——女人對愛情的忠貞，男人對家庭的依戀和責任。俄底修斯是特洛伊之戰的智者。也許，只有真正的智者才能知道，只有美好的品質才能幫助自己找到幸福之源，欲望和貪婪只會毀掉自己。正如赫克托爾所說：“幸福的日子其實很簡單，辛勤的勞動;愛自己的妻子，愛自己的丈夫;同情弱者。”

《荷馬史詩》，一本蘊含哲理的書。

荷馬史詩的讀后感100字篇8

《荷馬史詩》在西方文學乃至文化起源方面都影響至深，從《伊利亞特》到《奧德賽》，是從混沌到秩序，從蒙昧到覺醒的歷程，不僅是史詩內容本身，即便是史詩的頌歌者們，也經歷了神性到人性、從神靈啟示到發現自身內在的神圣性的歷程。最初要頌唱史詩英雄們的事跡，需要呼告文藝女神繆斯獲得神圣啟示以及神明附體般效果方能吟誦。但隨著《奧德賽》中體現出的人的自我覺醒以及不斷逃脫諸神的掌控的嘗試，語言與修辭蘊含的創造性作為技藝體現在人類自身，讓人因而能夠從內在中挖掘自己的潛在神圣性。

《伊利亞特》重在描寫特洛伊戰爭最后一年的故事，阿基琉斯的隱退不出間接導致了其摯友帕特洛克羅斯代其出戰卻慘死赫克托耳槍下，為摯友復仇的阿基琉斯怒斗赫克托耳，最終赫克托耳死于阿基琉斯刀下，而這位神勇的戰士也沒能逃脫阿基琉斯之踵的命運詛咒，被受到愛神指引的帕里斯射穿腳踝死于特洛伊城下。一場大戰，英雄死傷殆盡，特洛伊聯盟以及阿爾戈斯聯盟，希臘人以及小亞細亞最優秀的一代英雄隕落殆盡，才構成了《伊利亞特》的宏大篇章。

在《伊利亞特》中，戰爭的重心是以英雄暗含眾神指引的舉動而轉移的，阿爾戈斯聯盟與家族城邦式的特洛伊在各領風騷的同時，沒有哪位英雄能夠獨霸秩序引導者的位置。秩序的轉變代表著雙方陣營的此消彼長，同時無序的特洛伊城邦失去了英雄的領導與眾神的庇佑，這一政治隱喻最終導致了特洛伊走向毀滅的結局，這場戰爭也因此落下帷幕。

荷馬史詩的讀后感100字篇9

《荷馬史詩》是具有豐富意義的光輝巨著，它既是完美的文學作品，又是研究古代氏族社會的重要歷史文獻。

它正式成書于公元前6世紀。包括兩部史詩，一部為《伊利亞特》(又譯《伊利昂紀》)，另一部是《奧德修紀》(又譯《奧德賽》)。史詩的內容來源于公元前12世紀末希臘島南部地區的阿開亞人和小亞西亞北部的特洛伊人之間發生的一場10年的戰爭。戰爭結束后，民間便有了許多傳說，傳說以短歌的形式歌頌戰爭中涌現出來的英雄事跡，并與古希臘神話交織在一起，由民間歌人口頭傳誦，代代相傳，每逢盛宴或節日，就在氏族官邸中詠唱。大約在公元前9世紀至8世紀，盲詩人荷馬(約前9―8世紀)以短歌為基礎，將之加工成演唱本，于公元前6世紀正式形成文字。公元前3世紀至2世紀，亞歷山大城的學者對它進行完整的編輯和審定，這便是我們今天看到的《荷馬史詩》。《荷馬史詩》是歐洲文學最早的和最重要的作品，它為后世人提供了豐富的素材和靈感，促成了無數巨著的誕生。

恩格斯說："荷馬的史詩以及全部神話——這就是希臘人由野蠻時代進入文明時代的主要遺產。"因此，《荷馬史詩》這一部過渡時期的作品，包含的野蠻的東西如殺戮、殘暴、無休止的戰爭、視女人為私有財產等都要從特殊的歷史時代背景去認識，否則就會感到不可理解。

荷馬史詩的讀后感100字篇10

整篇刻畫英雄人物的果斷、勇敢、堅強，展現英雄人物的智慧是《荷馬史詩》的主旨。《伊利亞特》一開篇詩人就說出"阿呵琉斯的憤怒是我的主題"，史詩以此為主線組織安排材料，著重歌頌了氏族英雄的高貴品質。全詩三分之二以上的篇幅是描寫阿可琉斯拒絕參戰的情形，這樣就為表現其他英雄的形象留傳了足夠的空間。無論是希臘軍中的狄俄墨得斯、埃涅阿斯，還是特洛伊軍中的赫克托耳，他們的英勇善戰都是在這一部分得以表現的，這種寫法也為最后突出阿可琉斯的無比威力奠定了基礎。一旦阿可琉斯參戰，戰局立即扭轉，殺死赫克托耳，那他就很自然的表現出的英勇。

《奧得修斯》突出了希臘印象奧得修斯的智慧，并通過他講述的驚心動魄的漂流經歷，展現了古希臘人同自然的斗爭，其中包含了許多遠古時候的神話。《奧的修斯》前半部分寫海上遭遇，富有浪漫色彩;后半部分寫家庭生活，富有現實色彩。如誤入巨人島，用智慧殺死獨眼巨人――海神波塞冬的兒子，將他的大勇大智表現得淋漓盡致。而當他回宮后并不是毫無防備的撲入妻兒的懷抱，而是仔細擬訂了向求婚的貴族子弟們復仇的計劃。

史詩展現的是一個英雄的時代，是一個讓我們感到既陌生又羨慕的時代。對英雄的重視在這個時代達到了頂峰。英雄的交鋒包含著最獨到的理解、的溫柔和最極端的殘酷。如得勝的阿可琉斯將赫克托耳的尸體拖在車后，繞城_。但在9天后特洛伊的老王前來哀求歸還尸體時，他被這位老人的哀傷打動了，將他兒子的尸體還給了他。特洛伊人悲痛而隆重的埋葬了自己的英雄。同時這個時代也讓現代人困惑不解：人像牲口一樣被_和買賣，女人被當作財產一樣轉讓，神與神之間彼此猜忌和互相斗爭。

荷馬史詩的讀后感100字篇11

伊利亞特》所記敘的主要是希臘人圍攻特洛伊城的故事，其中成功地塑造了許多栩栩如生、性格鮮明的英雄人物形象，有赫克托耳、奧德修斯、埃阿斯、阿伽門農、墨涅拉俄斯、菲羅克忒忒斯、阿喀琉斯等，其中給我留下印象最深的人物形象是希臘英雄阿喀琉斯的形象。

從阿喀琉斯的出身來看，在史詩中，阿喀琉斯是一位英雄，和其他的古希臘英雄一樣，他具有半人半神的特點。

阿喀琉斯是《伊利亞特》的中心人物之一，希臘聯軍中最大的英雄。他是一個英勇善戰、忠于朋友的人。首先，他在戰場上幾乎是百戰百勝，殺死過無數敵人的特洛伊英雄，從特洛伊人在對沒有他參戰的希臘聯軍和有他參戰的希臘聯軍時的不同反應的對比，就可以看出他的英勇善戰，比如身著阿喀琉斯的黃金戰甲的帕特洛克羅斯出擊時，特洛伊人從遠處看到他，以為是阿喀琉斯來了，即嚇破了膽，陣腳大亂，自相踩踏致死的人無數，在阿喀琉斯罷戰期間，特洛伊人在他們幾次進攻中還取得過上風，都攻到希臘的戰船上來了，若不是埃阿斯等希臘英雄的英勇抵抗，希臘人的戰船可能都會被赫克托耳燒毀了，后來，阿喀琉斯重新武裝上戰場，希臘人又占了上風，特洛伊第一英雄赫克托耳被阿喀琉斯殺死，特洛伊人元氣大傷。其次，阿喀琉斯忠于自己的朋友，當帕特洛克羅斯被赫克托耳殺死時，他真心實意地痛惜帕特洛克羅斯的犧牲，決心為他復仇，于是他又重新武裝上戰場，殺死了赫克托耳，并將他的尸體捆綁在戰車上驅車游行，雖然這是阿喀琉斯兇殘的體現，但這也是他忠于朋友的體現。因此，阿喀琉斯是一個英勇善戰、忠于朋友的人。

阿喀琉斯也有他的弱點存在，比如當大統帥阿伽門農侵犯了阿喀琉斯的戰利品時，阿喀琉斯公開斥責他的損人利己，并拒絕戰斗，他斥責阿伽門農的私心是正確的，但是頑固的罷戰是不恰當的做法，他的罷戰給希臘聯軍帶來了不少的損失;他殺死赫克托耳后將他的尸體釘在戰車上驅車游行，全然不顧特洛伊城的一片悲哀，手段是何等的殘酷，這正符合當時正在向奴隸社會過渡的原始社會的部落首領的特點;后來他再次進攻特洛伊城，不顧太陽神阿波羅的勸阻，還對阿波羅口出狂言，最終被帕里斯暗箭射死。由以上三例可以看出，阿喀琉斯也是一個殘忍、任性和執拗的人。

同時，從一些細節也不難發現，阿喀琉斯也是一個具有善良的同情心，且熱愛生活的人。“我寧愿在人間當奴隸，也不愿在陰間當君王”。表明了他熱愛人間的生活態度。

總之，阿喀琉斯是荷馬史詩當中塑造得十分成功的人物形象，他的性格是鮮明多面的，他的形象體現了古希臘氏族社會英雄人物的特征。

荷馬史詩的讀后感100字篇12

《荷馬史詩》的后半部《奧德賽》有所不同，這一部分史詩是對人類生命本身的內在價值的一種揭示。有限的、凡人的存在是值得為之而活的。這是世界化、世俗化的啟示，然而它也是這樣的一種啟示：其本身并不僅是表面上看到的世界，因為它最初出現于神明世界的背景下，并通過神明的啟發而被激發出藝術與詩歌的想象力。諸神存在并且貫穿于人類世界之中。奧德修斯通過不斷的冒險在十年的時間里找尋著真正的自我并最終返回他的國度伊塔卡，期間戰巨人，抗塞壬，與女神抗爭，最終得返，人類對于自身內在神性的運用體現無疑，通過知識、技藝展現出無以匹敵的勇氣和智慧，人類從屈從于眾神逐漸轉變為發現自身內在的神圣性，并開始學會運用這種技能。

為了凸顯出主題“尋找”，《奧德賽》使用了兩條線索，一是歸途中奧德修斯對自我身份的尋找，二是在雅典娜指引下，開始尋找自己不為所蹤的父親的另一重身份以及自身作為奧德修斯之子身份認同的特勒馬科斯，《奧德賽》沒有承襲《伊利亞特》戰爭敘事，并在第一到第四卷的標題中就有所暗指，以特勒馬科斯之名作為標題已經挑明了這個名字的另外一重含義，“Telos”代表終結，“Machy”代表戰斗，終結戰斗之意已表明不同于《伊利亞特》的城邦與聯盟之戰，《奧德賽》將主要內容集中在人的內在自我的追尋中。并最終通過奧德修斯的順利歸鄉說明了人類已經從屈從于神性引導或強制的命運安排逐漸轉為通過抗爭以及內在自省的方式主導自我命運的真正人類。

《荷馬史詩》的兩大篇章揭示的主旨從表面上看不盡相同，但內在暗含著合理的承接關系，也代表著創作時代的人類存在著對世界認知的迷惘踟躕，但在不斷探索的過程中漸漸發現真正的自我以及認知世界的強大能力，從而將對于神秘未知的身形歸納轉而作為內在自省的神性加以理解。

荷馬史詩的讀后感100字篇13

每次看到古西方，尤其是古希臘地圖，看到那一群在被汪洋大海圍繞的島嶼，那眾多島嶼上建立的希臘城邦時，都會在心底涌起一股崇敬之感。總是覺得那里被描寫得很美好，即使是廝殺的戰場也會讓我有幾分向往之感，總覺得那里賦予了一些難以言說的神圣使命，讓你覺得即便死在了那些刀光劍影之下，也是值得的，也是會被人尊敬的。自然我也必須要承認古希臘文明自有它的狹隘之處，譬如它對奴隸的苛刻，小國寡民的城邦制度等等......

記得有人曾這樣說過："悲劇就是把美好的東西撕碎給人看"，而《荷馬史詩》無疑是向我們展示了古希臘發展不同城邦為尋求發展壯大發動一場場戰爭從而產生的悲劇。這一悲劇色彩在特洛伊戰爭中體現的猶為明顯，斯巴達國家的終身帝王制膨脹了阿伽門農對權利的欲望，他妄想征服整個希臘王國，權利使他不顧親情，甘心用女兒做奠基石的他終于在贏了特洛伊戰爭凱旋而歸的當晚被妻子用浴巾和斧子殺死;阿里基斯為了留名千古，為后人敬仰，毅然決定了參加對特洛伊的征伐之戰，最后被人射中了后腳踵而死;帕里斯拐走海倫王后引發了斯巴達與特洛伊之戰，懦弱的他最終不僅沒有保住自己沖動而來的愛情，在被太陽神賦予力量射死阿里基斯之后，他也被另一個斯巴達將軍用毒箭射死;赫克托耳身為特洛伊的大王子，肩負著為整個國家榮譽而戰的責任，面對阿里基斯的挑戰，明知敵不過卻還是要出城迎戰，明知結果唯有一死，他卻只能安慰妻子，盡力幫她安排好退路，結果也毫無疑問地，他最終死在了阿里基斯的劍下，他的老父親深夜到敵營乞求帶回他的尸體......

特洛伊戰爭總體上彌漫著一副悲壯的色彩，甚至是可以說是凄美的，為權利拋棄親情而死的人是可悲的，他同時也為人所不恥;為榮譽而戰的人是可憐的，但是你找不到合適的角度去同情他;為愛情而死的人是可愛的，但不負責任的愛情又是可憎的;為國家而死的人是可敬的，正如那句，"有的人死了但他還活著"，他永遠活在人們的心里或者是記憶中的某個角落。古希臘神話里的很多人物本身就帶走悲劇色彩，你無法去說，究竟是他選擇了命運還是命運選擇了他，是預言決定了命運，還是命運決定了預言。或許是因為大海過于浩瀚你永遠都猜不透、看不清，又或許是你被現實所蒙蔽了眼睛，已經無法去看清。無論是何種原因，命運這枚棋子，無論是在誰的手中，都顯得有些舉棋不定，這是眾生常態。

荷馬史詩的讀后感100字篇14

神話一直都是孩子們的向往，在看《荷馬史詩》以后，我更加是這么認為。美國有一部非常大電影《特洛伊·木馬屠城》，影片的內容就是出自《荷馬史詩·伊利亞特》。書和電影的細節也有差別，書是偏向于描寫希臘的神，而電影是表述人的，可是這兩者又是那么緊密地聯系著，不能缺其一。

特洛伊一戰到底是真是假，一直都是世界之謎，可如今已在土耳其挖掘到特洛伊的遺址，這多少也有點證據證明特洛伊曾經輝煌得存在。這場戰爭充滿了希臘特有的神話色彩，這是如此，使人感覺到這場戰爭的盛況是如此空前絕后。

正所謂亂世造英雄，這場戰爭無正義可言，表面說是有世上最美麗的女人海倫引起，實際上還是權力在做崇。帕里斯聽神的指示，愛上了希臘國王弟弟的妻子海倫，并把她帶回了特洛伊。于是希臘就借此正式攻打特洛伊，在兩軍對峙的時候，希臘國王就很直接的告訴了他弟弟，別傻了，我不是為你的女人而來的，我要的是更大的權力。戰爭就是如此莫明其妙地開始了。

赫克托爾是特洛伊的王子，帕里斯的哥哥，特洛伊最優秀的戰士，他的父親稱他為“天下最好的兒子。赫克托爾有一條原則：敬重神明，忠于妻子，保護祖國。然而赫克托爾被逼上這場戰爭最根本的原因是因為他愛他的弟弟，他要捍衛他任性的弟弟的愛情。當希臘大軍列大特洛伊城外時，赫克托爾毫不猶豫地應戰了。作為父親，他是那么深情地告訴還抱著一個小寶寶的妻子：“我也想看著我們的孩子長大，然后有許多的姑娘追求他。”無論是哪一方面，赫克托爾都堪稱偉大，包括他最大的敵人阿喀琉斯也同樣是如此認為。