抵岸讀后感600字篇1

劍橋藝術學院的院長Martin Salisbury曾問剛入學的插畫系學生，你們為什么創作繪本?學生答，希望給孩子帶來更好的作品;院長說，如果你們一心想著為孩子創作，去迎合孩子，那恰恰是危險的創作。我理解院長大大的意思是，繪本藝術創作的基點是忠于自己，孩子并不需要我們迎合，在藝術理解力上，孩子遠比成年后的我們更出色。是的，真正頂尖的繪本創作，讓我們享受的是藝術的自由，而不是顯而易見的兒童教育。陳志勇，無疑在我的頂尖之列。

這位從小在澳洲長大的華裔插畫師，偏愛超現實主義的插畫手法，他的每一部作品，擺在花花綠綠的繪本中，都像一塊天外隕石。我看過他六部作品，其中《抵岸》最觸動我，它所涉及的移民話題，在今天這個世界，尤其具有話語背景和普世性。那么，像移民這樣的話題適合孩子嗎?容我引用德國插畫大師尤塔·鮑爾的話：沒有任何議題對孩子過于沉重?！兜职丁访枋隽艘粋€男人告別親人和家鄉，漂洋過海，在異國生存的移民故事。它的封面是一本發黃的照片相冊，畫面中一個提著行李箱的男人與一個奇異的生命物體(小怪物)對視，傳導出整個作品游離在現實與想象之間的基調。蝴蝶頁面由許多移民照片組成，頗具紀實色彩。在篇幅上，它完全甩開了32頁的繪本慣例，多達116頁，篇幅足夠，作者和讀者都能在廣度、深度、高度上充分舒展感受。在媒材上，陳志勇選擇了在圖畫紙上用石墨鉛筆畫素描。

整體上，它看起來非常像一部電影默片，完全用視覺傳導，沒有提供文字，供我們精準地進入，加上畫面里大故事嵌著小故事，如果有熊孩子在身邊，要你說點什么，當真有點抓狂。所幸這本書明確區隔出六個章節，以下我嘗試借助文本形式進行適當地解讀，希望幫助到在閱讀時一頭霧水的讀者。正文第一頁，就是九宮格的多鏡頭表達，陳列了紙鳥、時鐘、帽子、鍋勺等生活細節，為什么會這樣開場?陳志勇在接受蒲蒲蘭采訪時說：我發現那些日常生活的細節體現著普世的人類經驗，最為打動人心。你如果看過陳志勇的照片，會很快發現，畫面里的男人原型就是他自己，女人原型是他太太，因為他創作時還沒有孩子，小女孩原型是他朋友的孩子，他的父親、母親、哥哥以及朋友們都在這本書里出鏡。這個章節最打動我的畫面是一家三口小小的身影走在巨大的城市里，一條條龍尾出沒在全城，似乎隱喻著這個地方正處于動蕩的陰影。

抵岸讀后感600字篇2

我的一個主要視覺參考來源是1900年代早期的紐約，這里是來自歐洲的大規模移民的一大中心地。大量被我用藍丁膠貼在工作室墻上的“靈感來源圖像”都是移民前往埃利斯島[6]的老照片，還有一些視覺化的便簽提供著書中出現過的很多場景背后的潛在的概念、情緒與氣氛。我收集的其它圖像描繪了各地的街景，包括歐洲、亞洲、中東的城市，還有老式的車輛，各式隨機的動植物，店面標識與海報，公寓內部，以及工作、吃飯、聊天玩耍的人們，這些照片之所以被選中，是因為其中的尋常平凡，有著奇異陌生的潛質。我畫中的元素正是從這些相當普通的來源逐漸演變而來的。致抵岸的移民以最初問候的一景，城市港口中央的巨型雕像，暗示著某種跟自由女神像的姊妹關系。移民在白氣球之云中飛行的場景，受啟發自移民登上火車的圖片，還有珊瑚蟲的夜間大產卵，這兩個點子因為共同的潛在主題而被聯系在一起——即散播與重生。

即使是書中最具想象色彩的現象也有意承載一些隱喻性的重量，雖然它們不指代特定的事物，并可能難于完全解釋。我曾思考多年的其中一幅圖畫的情景中，有著正漸漸朽壞的廉租公寓，上空“游動”著某種黑色巨蛇。我也意識到這可以有數種理解方式：最直白地，視作某種大批出沒的怪獸，又或是比喻性地，視作某種壓迫性的威脅。而就算如此，對其含義的解讀仍是向讀者開放的，可能是政、經、個人性的或者其它的含義，這取決于圖畫可激起怎樣的想法和感受。

我很少感興趣于符號性的含義，即一種東西“代表”另一種東西，因為這消解了虛構作品被再解讀的力量。更吸引我的，是我們看圖畫時所能享受的一種直覺性的共鳴或詩意，以及在說不清道不明的情況下對所見事物的“理解”。我故事中的一個關鍵生物看起來像是某種行走的蝌蚪，貓一般大，并意圖和主人公形成一段不請自來的友誼。我對之究竟為何有我自己的感想，再一次地，這也是關于學習接受與歸屬，但要我用語言解釋清楚則有很大的困難。而以沉默的鉛筆素描呈現時似乎有意義得多。

抵岸讀后感600字篇3

這樣，制作最終圖像的實際過程就更像是電影制作而非傳統插畫了。意識到大量圖畫格子之間連續性的重要性，還有對早期相片的風格上的興趣，我用木頭和冰箱收納盒硬紙板，家具等物件搭建了一些基本“布景”。這些都成了用于繪制書中結構體的簡單模型，從高聳的建筑到早餐桌。正確的光照效果，再加上朋友幫忙出演草稿圖中的角色，我于是能夠攝影攝像，把每個場景中的動作給大致記錄下來。在挑選時，我用多種方式把玩圖片，數字化的、扭曲、加減、畫素描，測試各種順序來看它們可以怎樣被“閱讀”。這些都成為了用更老式的方法——在圖畫紙上用石墨鉛筆畫最終素描畫的創作參考。這些紙每頁最多會有十二張圖，做完一頁要約一周…這還不包括每頁的若干廢案。

其中大部分困難都涉及將人們與物品的真實參考圖像結合進一個完全的想象世界，這也是我一直以來的中心概念。為了最好地理解游歷異國的感受，我想創造一個對任何年齡與背景的讀者(包括我自己)都同等陌生的虛構地。當然這便是我對“奇異之地”的酷愛得以起飛的地方，我之前就對這樣一個地方有一些早期設想，那里的鳥不過是“像鳥”而樹不過是“像樹”;那里的人們穿著奇異，公寓設施令人

困惑，街頭活動古怪離奇。想必對很多移民來說，事情就是如此，理想上來說，對此種情景的檢驗貫穿整個的細節手繪的插畫。這就是說，想象世界不應是“純粹的幻想”，若是沒有堅實的真實之感，這些世界會輕易地失去可信度，又或是單純地把讀者完全搞暈。我向來對于在日常物件、動物、人和它們更具幻想色彩的替代物之間尋求恰當的平衡很感興趣。在《抵岸》一例中，我在很大程度上參考了自己出國旅行的記憶，那種對周圍的事物有著基本但不精確概念的感覺，那種對環境中充滿隱藏意義的察覺：一切都很奇異但又令人全然信服。在我自己的這個無名國度，古怪離奇的生物從鍋碗中顯身，浮動的光沿街飄蕩，櫥柜與門中之物閉而不見，四周的告示以洪亮而不得辨認的字母發出著召喚，邀請或是警告。這些都是我作為旅人所經歷的某些時刻的同等物，連最簡單的理解行動都充滿挑戰。

抵岸讀后感600字篇4

我很少感興趣于符號性的含義，即一種東西“代表”另一種東西，因為這消解了虛構作品被再解讀的力量。更吸引我的，是我們看圖畫時所能享受的一種直覺性的共鳴或詩意，以及在說不清道不明的情況下對所見事物的“理解”。我故事中的一個關鍵生物看起來像是某種行走的蝌蚪，貓一般大，并意圖和主人公形成一段不請自來的友誼。我對之究竟為何有我自己的感想，再一次地，這也是關于學習接受與歸屬，但要我用語言解釋清楚則有很大的困難。而以沉默的鉛筆素描呈現時似乎有意義得多。

我常常在每幅圖畫中尋找足以引起高度個人解讀，但仍保有真實之感的怪異事物。許多移民的經歷其實與我作為藝術家所效仿的創造性與批判性的看待事物的方式有著有趣的平行對應。相似的有對含義，意義，身份的尋找，尋找的環境或清晰或模糊，或合乎情理或令人困惑，但總是對再評估保持開放。我會希望任何插畫都也許能超越其直接主題，鼓勵讀者的眼光超越自己環境中的“平?！保纳晕⒂行┎煌慕嵌戎匦驴紤]。講故事的一個很棒的影響力在于邀請我們穿上別人的鞋子走一走，以便設身處地去體會，但甚至可能更重要的是，它同樣邀請我們思量自己的鞋子。我們最好也把我們自己視作自己的奇異之地中的可能的奇異者。至于我們能從中得出什么結論，不太可能輕易總結，所以這就更有理由去進一步思考人與地方的關系，以及當我們在談論“歸屬”時，我們可能在談些什么。

抵岸讀后感600字篇5

考慮更直接的素材的話，我父親1960年從馬來西亞來到澳洲以學習建筑，并遇上了當時在一家供應針筆的商店工作的母親(所以后來有了我——我對針筆有著特別的喜愛)。爸爸的故事是很粗略的，通常關注在特定的細節上，就像多數軼聞趣事那樣——不合口味的食物，太冷太熱的天氣，忍俊不禁的誤解，艱苦的孤絕狀態，奇怪的學生工作諸如此類。我廣泛研習移民故事，從戰后的澳洲擴展到1900年前后的大規模赴美移民潮，似乎屬日常生活的細節最為生動，并暗示了某些常見的，普世的人類經驗。我受提醒意識到遷徙是人類歷史的基本組成部分，不論在遙遠還是近來的過去都是如此。收集更多的生于海外的朋友們的軼聞趣事——還有我的芬蘭伙伴[3]——還有查看舊照片與文件，我意識到了所有移民都會面對的許多共同的問題，無論人們來自何國又去往何處：努力解決語言困難，鄉愁，貧困，社會身份與受認可資質的丟失，更不用說與家的分離。

在找尋重新構想此種境遇(我對此并無一手經歷)的過程中，我的想法從最初的做一本相當傳統的圖書，逐漸發展成了一種很不同的結構。似乎更長，更碎片化的，沒有任何文字的連串圖像能最好地捕捉到我在研習中所理解消化的那種不確定性與探索的感覺。

堅持著這樣一個想法，即借用我一直查看的舊圖庫與家庭相冊的“語言”，它們同時具有紀實的明晰與神秘的，經深褐色調色[4]的寂靜。我突然想到，相冊其實就是另一種每個人都制作并閱讀的圖書，依時間順序的一張張圖像就是在為某人的人生故事作著插畫。它們激發回憶并力促我們填補那些沉默的空白，用我們自己的故事情節作增補，將它們串成生動的動畫。

在《抵岸》中，書面文字描述的缺席使得讀者更加能夠切身體會到移民角色的感受。對于這些圖像可以如何解讀，書中并無指引，我們必須自行找尋意義與熟悉，而這樣的東西在這個世界中不是稀缺的便是被遮蔽的。文字對我們的注意力有著顯著的吸引力，也同樣影響著我們如何解讀與之相隨的圖像：而當文字缺席，圍繞著圖像經?？梢該碛懈嗟母拍羁臻g，邀請著讀者投入更持續的注意，否則讀者可能轉而伸手去觸及就近的便利說明，并任之支配想象力。

Raymond Briggs的《雪人The Snowman》讓我尤為印象深刻，我在思考著我的移民故事之時，偶然地第一次發現了它。通過沉默的鉛筆畫，Briggs描述了一個小男孩堆的雪人活了過來，并被男孩引見到一個有著電燈開關，流水的水龍頭，冷藏柜，衣物等東西的奇妙室內世界;而后雪人也帶著男孩到一個有著雪，空氣與飛翔的夜間世界。這份情形與我自己孕育中的項目間的平行對應非常強烈，所以我不禁把雪人和小男孩視作“臨時的移民”，在謙遜，陶醉的一時之興中探索各自國度中的尋常奇跡。這本書同樣證實了沉默敘述的力量，不只是移除文字對注意力的分散，還慢下來讓讀者得以在每個小對象與行動上沉思[5]，這也同樣以多種方式反映在故事整體上。

當然，這樣做也有相應的代價，畢竟文字是思想的優良又便利的傳達者。當文字缺席，連描繪最簡單的行動，像是某人在打包整理手提箱，買票，做飯或是求職，都可能變得非常復雜、費力并且棘手。我得找到一種方法，讓此種敘事能以實用的，清楚的并且視覺上具經濟性的方式給承載。