遲子建是一位道德感很強的當代作家,其作品蘊含著對現實生活倫理狀況的思考。下面就是小編給大家整理的當代散文作家遲子建作品，希望大家喜歡。

　　當代散文作家遲子建作品篇1：我們似乎已經不會哀愁了

　　現代人一提“哀愁”二字，多帶有鄙夷之色。好像物質文明高度發達了，“哀愁”就得像舊時代的長工一樣，卷起鋪蓋走人。于是，我們看到的是張揚各種世俗欲望的生活圖景，人們好像是卸下了禁錮自己千百年的鐐銬，忘我地跳著、叫著，有如踏上了人性自由的樂土，顯得是那么亢奮。

　　哀愁如潮水一樣漸漸回落了。沒了哀愁，人們連夢想也沒有了。缺乏了夢想的夜晚是那么的混沌，缺乏了夢想的黎明是那么的蒼白。

　　也許因為我特殊的生活經歷吧，我是那么的喜歡哀愁。我從來沒有把哀愁看做頹廢、腐朽的代名詞。相反，真正的哀愁是一種悲天憫人的情懷，是可以讓人生長智慧、增長力量的。

　　哀愁的生長是需要土壤的，而我的土壤就是那片蒼茫的凍土。是那種人煙寂寥處的幾縷雞鳴，是映照在白雪地上的一束月光。哀愁在這樣的環境中，悄然飄入我的心靈。

　　我熟悉的一個擅長講鬼怪故事的老人在春光中說沒就沒了，可他抽過的煙鍋還在，怎不使人哀愁;雷電和狂風摧折了一片像蠟燭一樣明亮的白樺林，從此那里的野花開得就少了，怎不令人哀愁;我期盼了一夏天的園田中的瓜果，在它即將成熟的時候，卻被早霜斷送了生命，怎不讓人哀愁;雪來了，江封了，船停航了，我要有多半年的時光看不到輪船駛入碼頭，怎不叫人哀愁!

　　我所耳聞目睹的民間傳奇故事、蒼涼世事以及風云變幻的大自然，它們就像三股弦。它們扭結在一起，奏出了“哀愁”的旋律。所以創作伊始，我的筆觸就自然而然地伸向了這片哀愁的天空，我也格外欣賞那些散發著哀愁之氣的作品。我發現哀愁特別喜歡在俄羅斯落腳，那里的森林和草原似乎散發著一股酵母的氣息，能把庸碌的生活發酵了，呈現出動人的詩意光澤，從而洞穿人的心靈世界。他們的美術、音樂和文學，無不洋溢著哀愁之氣。比如列賓的《伏爾加河纖夫》、柴可夫斯基的《悲愴交響曲》，艾托瑪托夫的《白輪船》、屠格涅夫的《白凈草原》、阿斯塔菲耶夫的《魚王》等等，它們博大幽深、蒼涼遼闊，如遠古的牧歌，凜冽而溫暖。所以當我聽到蘇聯解體的消息，當全世界很多人為這個民族的前途而擔憂的時候，我曾對人講，俄羅斯是不死的，它會復蘇的!理由就是：這是一個擁有了偉大哀愁的民族啊。

　　人的憐憫之心是裹挾在哀愁之中的，而缺乏了憐憫的藝術是不會有生命力的。哀愁是花朵上的露珠，是撒在水上的一片濕潤而燦爛的夕照，是情到深處的一聲知足的嘆息?？墒窃谶@個時代，充斥在生活中的要么是欲望 膨脹的嚎叫，要么是麻木不仁的冷漠。此時的哀愁就像喪家犬一樣流落著。生活似乎在日新月異發生著變化，新信息紛至沓來，幾達爆炸的程度，人們生怕被扣上落伍和守舊的帽子，疲于認知新事物，應付新潮流。于是，我們的腳步在不斷拔起的摩天大樓的玻璃幕墻間變得機械和遲緩，我們的目光在形形色色的慶典的焰火中變得干澀和貧乏，我們的心靈在第一時間獲知了發生在世界任何一個角落的新聞時卻變得茫然和焦渴。

　　在這樣的時代，我們似乎已經不會哀愁了。密集的生活擠壓了我們的夢想，求新的狗把我們追得疲于奔逃。我們實現了物質的夢想，獲得了令人眩暈的所謂精神享受，可我們的心卻像一枚在秋風中飄蕩的果子，漸漸失去了水分和甜香氣，干澀了、萎縮了。我們因為盲從而陷入精神的困境，喪失了自我，把自己囚禁在牢籠中，捆綁在尸床 上。那種散發著哀愁之氣的藝術的生活已經別我們而去了。

　　是誰扼殺了哀愁呢?是那一聲連著一聲的市井的叫賣聲呢，還是讓星光暗淡的閃爍的霓虹燈?是越來越眩目的高科技產品所散發的迷幻之氣呢，還是大自然蒙難后產生出的滾滾沙塵?

　　我們被阻隔在了青山綠水之外，不聞清風鳥語，不見明月彩云，哀愁的土壤就這樣寸寸流失。我們所創造的那些被標榜為藝術的作品，要么言之無物、空洞乏味，要么迷離 儻蕩、裝神弄鬼。那些自詡為切近底層生活的貌似飽滿的東西，散發的卻是一股雄赳赳的粗鄙之氣。我們的心中不再有哀愁了，所以說盡管我們過得很熱鬧，但內心是空虛的;我們看似生活富足，可我們捧在手中的，不過是一只自慰的空碗罷了。

　　當代散文作家遲子建作品篇2：女人的手

　　如果不出什么意外的話，一般來說，女人的手都比男人的要小巧、纖細、綿軟和細膩。不是常常有人用“纖纖素手”、“十指尖尖如細筍”來形容女人的手嗎?

　　舊時代女人的手真正是派上了用場。紡織、縫補、漿洗、扯著細長的麻繩納鞋底、擦鍋抹灶、給公婆端尿盆、為外出打工的男人打點行裝、洗尿布等等，真是不一而足。當然也有耽于刺繡、撫琴而歌、拈扇捕蝶的小姐的手，但那不是大多數女人的手的命運，所以也就略去不計了。

　　女人的手雖然備受辛勞，但很奇怪它們總是保持著女性的手應有的本色，靈巧而充滿光澤。看許多古代的仕女圖，畫得最美的不是眼睛和嘴，而是那一雙雙安然垂在胸前的手。它們光滑美麗，像玉一般熒熒泛光。幾百年過后，再看那畫中的女人，只感覺那手充滿靈性地又要動起來，仿佛又要去挑油燈的燈花，又要撩開竹簾看一眼她屋里的男人，又要到河邊去窸窸窣窣淘米一樣。

　　女人的手是經久不衰的。

　　現在的女人不必那么辛苦了。但是她們照例要下廚房，要照顧小孩子。她們仍然要洗衣、淘米、切菜、站在煤氣灶前將蔥花撒到沸油中爆響。若是她們有好心情，她們還要編織毛衣、裁剪、布置居室等等。她們用手使屋子一塵不染，連窗臺上蒔弄的花卉的葉片也纖塵不染，家里的空氣真正是透明的。女人在忙碌這些的時候就丟掉了一些時光，她們的額頭和眼角會悄悄起了皺紋，發絲的光澤不似往昔，但她們的手卻仍然有別于男人，即使粗糙也是一種秀氣的粗糙。

　　于是我便想，女人的手為什么不容易老呢?我想其中的一個主要原因是由于它們經常接觸蔬菜水果、花卉植物和水的緣故。女人們在切菜的時候，柿子那猩紅的汁液流了出來、芹菜的濃綠的汁液也流了出來、黃瓜的清香汁液橫溢而出、土豆乳色的汁液也在刀起刀落之間漫出。它們無一例外地流到了女人的手上，以豐富的營養滋養著它們，使它們新鮮明麗。女人的手在蒔弄花卉和長綠植物時必然也要沾染它們的香氣和靈氣，這種氣韻是男人所不能獲得的。女人大都愛水，米漿、洗衣水的每一次浸泡都使得手獲得一次極好的滋潤。

　　我這樣說，并不是鼓勵女人都下廚房?？墒遣幌聫N房的女人有味道嗎?

　　女人的手不容易老的另一個原因，我猜想是因為眼淚的滋養。女人愛哭，很少有人會任淚自流到脖頸衣襟而不管不顧，也很少有人會像古典小說中的女人一樣拈著手帕擦淚，女人哭起來大多是“鼻涕一把淚一把”，手也就適時而來，一把一把地在臉頰擦個不停。眼淚是一個人的精華，它只有在人極度悲傷和高興的時候才奪眶而出，它對女人的手的滋養肯定不同凡響。淚水在手的表皮上慢慢地透過毛細血孔浸透在人手的內部，這時悲哀也就隨之化解，青春和希望的力量在漸漸回升，女人的手經過淚水的洗禮變得更加有活力。

　　以上我所揣測的兩點，最好不要被醫學專家看到，不然便免不了要深究我犯了如何如何的常識錯誤，我可不想唇紅齒白地對簿公堂。何況，我對一些常識性知識的千年不變總是深懷恐懼和疑慮。

　　不去說它了。

　　忘了哪一年在一本書上看到，女人在臨終前比男人喜歡伸出手來，她們總想抓住什么。她們那時已經喪失了呼喚的能力，她們表達自己最后的心愿時便伸出了手，也許因為手是她們一生使用了最多的語言，于是她們把最后的激情留給了手來表達。

　　我現在是這樣一個女人，我用手來寫作，也用它來洗衣、鋪床、切蔬菜瓜果、包餃子、腌制小菜、刷馬桶。如果我愛一個人，我會把雙手陷在他的頭發間，撫弄他的發絲。如果我年事已高很不幸地在臨終前像大多數女人一樣伸出了手，但愿我蒼老的手能哆哆嗦嗦地抓住我深愛的人的手。

　　當代散文作家遲子建作品篇3：落紅蕭蕭為哪般 —紀念蕭紅

　　蕭紅出生時，呼蘭河水是清的。月亮喜歡把垂下的長發，輕輕浸在河里，洗濯它一路走來惹上的塵埃。于是我們在蕭紅的作品中，看到了呼蘭河上搖曳的月光。那樣的月光即使沉重，也帶著股芬芳之氣。

　　蕭紅在香港辭世時，呼蘭河水仍是清的。由于被日軍占領，香港市面上骨灰盒緊缺，端木蕻良不得不去一家古玩店，買了一對素雅的花瓶，替代骨灰盒。這個無奈之舉，在我看來，是冥冥之中蕭紅的暗中訴求。因為蕭紅是一朵盛開了半世的玫瑰，她的靈骨是花泥，回歸花瓶，適得其所。

　　香港淪陷，為安全計，端木蕻良將蕭紅的骨灰分裝在兩只花瓶中，一只埋在淺水灣，如戴望舒所言，臥聽著“海濤閑話”;另一只埋在戰時臨時醫院，也就是如今的圣士提反女子中學的一棵樹下，仰看著花開花落。

　　我3月來到香港大學做駐校作家時，北國還是一片蒼茫?？磻T了白雪，陡然間滿目綠色，還有點不適應。我用晚飯后漫長的散步，來融入異鄉的春天。

　　從我暫住的寓所，向南行五六分鐘吧，可看到一個小山坡。來港后的次日黃昏，我無意中散步到此，見到圍欄上懸掛的金字匾額是“圣士提反女子中學”時，心下一驚，難道這就是蕭紅另一半骨灰的埋葬地?難道不期然間，我已與她相逢?

　　我沒有猜錯，蕭紅就在那里。

　　蕭紅1911年出生在呼蘭河畔，舊中國的苦難和她個人情感生活的波折，讓她飽嘗艱辛，一生顛沛流離，可她的筆卻始終飽蘸深情，氣貫長虹。蕭紅留下了兩部傳世之作《生死場》和《呼蘭河傳》，前者由魯迅作序，后者則是茅盾作序。而《生死場》的原名叫《麥場》，標題亦是胡風為其改的?？梢哉f，蕭紅踏上文壇，與這些泰斗級人物的提攜和激賞是分不開的。不過，蕭紅本來就是一片廣袤而葳蕤的原野，只需那么一點點光，一點點清風，就可以把她照亮，就可以把她滿腹的清香吹拂出來。

　　蕭紅在情感生活上既幸運又不幸。幸運的是愛慕她的人很多，她也曾有過歡欣和愉悅;不幸的是真正疼她的人很少。她兩度生產，第一個因無力奉養，生下后就送了人;而在武漢生下第二個孩子時，蕭紅身邊，卻沒有相伴的愛人，孩子出生不久既夭折?；橐龊蜕?，于別人是甜蜜和幸福，可對蕭紅來說，卻總是痛苦和悲涼!難怪她的作品，總有一縷擺不脫的憂傷。

　　蕭紅與蕭軍在東北相戀，在西安分手。他們的分手，使蕭紅心灰意冷，她東渡日本。那期間，她的作品并不多，有影響的，應該是短篇小說《牛車上》。赴日期間，魯迅病逝，這使內心灰暗的她，更失卻了一分光明。蕭紅才情的爆發，恰恰是她在香港的時候，那也是她生命中的最后歲月。《呼蘭河傳》無疑是蕭紅的絕唱，茅盾稱它為“一幅多彩的風景畫，一串凄婉的歌謠”，可謂一語中的。她用這部小說，把故園中春時的花朵和蝴蝶，夏時的火燒云和蟲鳴，秋天的月光和寒霜，冬天的飛雪和麻雀，連同那些苦難辛酸而又不乏優美清麗的人間故事，用一根精巧的繡花針，疏朗有致地繡在一起，為中國現代文學打造了一個獨一無二的“后花園”，生機盎然，經久不衰。

　　蕭軍、端木蕻良和駱賓基，這幾個與蕭紅的情感生活緊密相連的男人，在蕭紅故去后，彼此責備。蕭紅身處絕境，一盞燈即將耗掉燈油之際，竟天真地幻想著尚武的蕭軍，能夠天外來客一樣飛到香港，讓她脫離苦海。蕭紅臨終前寫下的“半生盡遭白眼冷遇……身先死，不甘，不甘!”可以說是她對自己凄涼遭遇的血淚控訴!事實是，蕭紅去了，但她的作品留下來了，她用作品獲得了永恒的青春!

　　我想起了多年以前，追逐著蕭紅足跡的美國著名漢學家葛浩文，對我講起他當面指責端木蕻良辜負了蕭紅時，端木突然痛哭失聲。我想無論是葛浩文還是我們這些蕭紅的讀者，聽到這樣的哭聲，都會報之以同情和理解。畢竟，那一代人的情感糾葛，愛與痛，歡欣與悲苦，只有他們自己最清楚。端木蕻良能夠在風燭殘年寫作《曹雪芹》，也許與蕭紅的那句遺言不無關系：“我將與藍天碧水永處，留下那半部《紅樓》，給別人寫了”。而且，按照端木蕻良的遺囑，他的另一半骨灰，由夫人鐘耀群帶到了香港，埋葬在圣士提反女校的樹叢中，默默地陪伴著蕭紅。只是歲月滄桑，蕭紅那一抔靈骨的確切埋葬地，沒人說得清了。只知道她還在那個園子里，在花間樹下，在落潮聲里。

　　蕭紅在淺水灣的墓，已經遷移到廣州銀河公墓，而她在呼蘭河畔的墓，埋的不過是端木蕻良珍存下來的她的一縷青絲而已。一個人的青絲，若附著在人體之上，歲月的霜雪和枯竭的心血，會將它逐漸染白;而脫離了人體的青絲，不管經歷怎樣的凄風苦雨，依然會像嬰孩的眼睛一樣，烏黑閃亮。

　　圣士提反女子中學規模不大，但歷史悠久，據說范徐麗泰和吳君如就畢業自這里。它管理極嚴，平素總是大門緊鎖。有一天放學時分，趁學生們出來的一瞬，我混進門里。然而一進去，就被眼尖的門房發現，將我攔住。我向她申明來意，她和善地告訴我，蕭紅的靈骨確實在園內，只是具體方位他們也不知道。如果我想進園憑吊，需要與校方溝通。她取來一張便條，把聯系人的電話給了我。我悵惘地出園的一瞬，忽聞一陣琴聲。循聲而望，那座古樸的米黃色小樓的二層，正有一位梳短發的女孩，傾著身子，動情地拉著小提琴。窗里的琴聲和窗外的鳥鳴呼應著，讓我分不清鳥鳴是因琴聲而起呢，還是琴聲因鳥鳴才如泣如訴。

　　我沒有撥那個電話。在我想來，既然蕭紅就在園內，我可以在與她一欄之隔的城西公園與她默然相望。圣士提反，是首位為____殉難的教徒，他是被異教徒用石塊砸死的。以他的名字命名的女校，有一股說不出的悲壯，更有一股說不出的圣潔。其實蕭紅也是一個虔誠的教徒，只不過她信奉的教是文學，并且也是為它而殉難。她在文學史上的光華，與圣士提反在基督____上的光華一樣，永遠不會泯滅。

　　清明節的那天，香港煙雨蒙蒙。黃昏時分，我啟開一瓶紅酒，提著它去圣士提反女子中學，祭奠蕭紅。我本想帶一束鮮花的，可蕭紅在園內四季有鮮花可賞，那紅的扶桑和石榴，紫色的三角梅和白色的百合，都在如火如荼地盛開著。蕭紅是黑龍江人，那里的嚴寒和長夜，使她跟當地人一樣，喜歡飲酒吸煙。我多想灑一瓶呼蘭河畔生產的白酒給她呀，可是遍尋附近的超市，沒有買到故鄉的酒。我只能以我偏愛的紅酒來代替了。

　　復活節連著清明，香港的市民都在休長假，圣士提反女校靜悄悄的。我在列堤頓道，隔著欄桿，搜尋園內可以灑酒的樹。校園里的矮株植物，有葉片黃綠相間的蒲葵，有油綠的魚尾葵，還有剛打了骨朵的米子蘭。我把它們輕輕掠過，因為它們顯然年輕，而蕭紅已經去世68年了。最終，我選擇了兩棵大樹，它們看上去年過百歲，而且與欄桿相距半米，適合我灑酒。一株是高大的石榴樹，一棵則是冠蓋入云、枝干遒勁的榕樹。鐵欄桿的縫隙，剛好容我伸進手臂。我舉著紅酒，慢慢將它送進去，默念著蕭紅的名字，一半灑在石榴樹下，另一半灑在樹身如水泥澆筑的大榕樹下。紅酒漸漸流向樹根，滲透到泥土之中。它留下的妖嬈的暗紅的濕痕，仿佛月亮中桂樹的影子，隱隱約約，迷迷離離。

　　灑完紅酒，我來到圣士提反女校旁的城西公園。一雙黑色的有金黃斑點的蝴蝶，在棕櫚樹間相互追逐，它們看上去是那么的快樂;而六角亭下的石凳上，坐著一個膚色黝黑的女孩，她舉著小鏡子，靜靜地涂著口紅。也許，她正要趕赴一場重要的約會。如今的香港，再不像蕭紅所在之時那般的碧海藍天了，從我居所望見的維多利亞港和它背后的遠山，十有七八是被濃重的煙靄籠罩著。大海這只明凈的眼，仿佛患上了白內障。而圣士提反女校周圍，亦被幢幢高樓擠壓著。蕭紅安息之處，也就成了繁華喧鬧都市中深藏的一塊碧玉。不過，這里還是有她喜歡的蝴蝶，有花朵，有不知名的鳥兒來夜夜歌唱。作為黑龍江人，我們一直熱切盼望著能把蕭紅在廣州的墓，遷回故鄉，可是如今的呼蘭河幾近干涸，再無清澈可言，你看不到水面的好月光，更看不到放河燈的情景了。我想蕭紅一生歷經風寒，她的靈骨能留在溫暖之地，落地生根，于花城看花，在香港與拉琴的女生和涂紅唇的少女為鄰，也是幸事。更何況，蕭紅臨終有言，她最想埋葬在魯迅先生的身旁。

　　走出城西公園，我踏上了圣士提反女校外的另一條路——柏道。暮色漸深，清明離我們也就越來越遠了。走著走著，我忽然感覺頭頂被什么輕撫了一下，跟著，一樣東西飄落在地。原來從女校花園欄桿頂端自由伸出的扶桑枝條，送下來一朵扶?；?。沒有風，也沒有鳥的蹬踏，但看那朵艷紅的扶桑，正在盛時，沒有理由凋零。我不知道，它為何而落?？墒怯趾伪靥骄恳欢浠ù孤涞木売赡?我拾起那朵柔軟而濃艷的扶桑，帶回寓所，放在枕畔，和它一起做星星夢.

　　
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